Dossier littéraire : Notre-Dame de Paris

En 1482, quatre destins sous la plume de Victor Hugo vont se rencontrer sur le parvis de la majestueuse cathédrale Notre-Dame de Paris. Il a fait de l’Histoire médiévale de Paris, une histoire où se mêle la passion, l’honneur et beaucoup de naïveté. Sous une plume acerbe et une profusion de description, Victor Hugo n’est pas un tendre avec ses personnages. Notre-Dame de Paris est un classique qui peut impressionner. Il fait pourtant l’objet de nombreuse adaptation et a marqué la culture française.

Notre-Dame de Paris est un roman que je trouve magnifique et à chacune de mes lectures je le découvre un peu plus. J’ai donc décidé de vous proposer de découvrir ce roman dans un dossier littéraire dans lequel je vous parle du roman, de la comédie musicale et du film d’animation Disney. Il existe de nombreuses adaptations cinématographiques, même une version faite par Bollywood ! J’ai fait le choix de me concentrer sur des œuvres que je connais plutôt bien. Par exemple, tu me mets la comédie musicale et tu peux être certain. e de m’entendre chanter au bout des premières notes.

Portrait fictif : Esméralda

Portrait fictif est une série d’articles présentant une fois par mois un personnage féminin de la littérature qui m’a marquée. Je vous y présenterai le personnage dans la saga, quel est mon rapport à ce personnage et enfin pourquoi je pense qu’elle est intéressante à présenter dans cette série d’articles. Pourquoi me concentrer uniquement sur les personnages féminins ? Il existe des personnages masculins tout aussi géniaux, mais souvent quand on cite des personnages, cela va être souvent les personnages masculins qui vont venir à l’esprit. Je veux faire en sorte que l’on pense aussi aux personnages féminins. Enfin, c’est un moyen pour moi de vous faire découvrir autrement mes lectures.

Esméralda est l’un des personnages principaux du roman Notre-Dame de Paris et aussi le personnage le plus intéressant à analyser à travers les trois œuvres (le roman, la comédie musicale et le film Disney). Elle est en effet la seule dont le caractère est réellement respecté et qui connaît en même temps une évolution. On pourrait même avoir l’impression que c’est un personnage qui grandit et qui a appris de ses erreurs à travers les œuvres. Point intéressant, la comédie musicale est sortie deux ans après Le Bossu de Notre-Dame, mais Esméralda est nettement plus forte et évoluée que dans la comédie musicale.

Notre-Dame de Paris du roman au chant

Alors, avant de commencer cet article, on doit se mettre d’accord sur un point : Notre-Dame de Paris est la meilleure comédie musicale de tous les temps et je refuse tout avis ou opinion contraire. Je n’accepterai aucune critique vis-à-vis de cette comédie musicale, si ce n’est sur les costumes qui sont un peu nazes je dois le reconnaître. Mais bon, c’était les comédies musicales de l’époque, que veux-tu ? (Petit aparté, si tu cliques sur les titres des chansons, tu pourras les écouter!)

La comédie musicale est une belle adaptation du roman. Elle reprend chacune des scènes dans l’ordre et si elle ne garde pas des intrigues secondaires, elle va garder les principales caractéristiques des personnages. Esméralda n’a pas toute cette intrigue avec sa mère, mais on retrouve un personnage plutôt semblable. J’en parle plus en détail dans le portrait fictif. À travers les chansons, Luc Plamondon (le parolier) a très bien su résumer la situation dans les romans. Dans la toute première chanson Le temps des cathédrales. Elle se conclut sur « il est foutu le temps des cathédrales » on peut y voir une référence au fait que le peuple se désintéresse du mystère (un genre théâtral médiéval), préférant faire la fête et voir Esméralda danser.

Notre-Dame de Paris

Dans le cadre du dossier littéraire sur Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, je ne pouvais pas ne pas te proposer une chronique de ce roman. D’habitude, je lis entièrement les livres que je chronique, mais je suis bien obligée de t’avouer que ce n’est pas le cas de Notre-Dame de Paris. Dans ce roman, les lieux sont eux aussi des personnages. Ils ont autant d’importance que les êtres vivants. Victor Hugo prend vraiment le temps de s’attarder pour décrire les lieux et leur histoire. Il fait d’ailleurs remarquer plusieurs fois dans le roman que ses descriptions permettent au lecteur de découvrir des lieux qui n’existent plus ou tout du moins n’existent plus sous la forme qu’ils étaient à l’époque du roman. Personnellement j’ai trouvé ça mortellement ennuyeux et j’ai donc sauté les descriptions tout simplement, parfois j’ai donc sauté plusieurs chapitres entiers qui n’ont aucune influence sur l’intrigue. C’est le seul auteur à ma connaissance où je peux faire ça avec ses romans.

Le Bossu de Notre-Dame, du roman au film

De nombreux dessins animés Disney sont librement inspirés d’œuvres littéraires, le plus souvent — quasiment tous les films de princesses — ils sont inspirés de conte de fées. On va avoir ainsi Blanche-Neige, la Belle au Bois dormant ou plus moderne avec Raiponce ou encore la Reine des Neiges. Néanmoins, il existe une exception avec Le Bossu de Notre-Dame qui est inspiré du roman de Notre-Dame de Paris. (Le Roi Lion est librement inspiré d’Hamlet de Shakespeare, mais faut vraiment le savoir. Donc ça compte pas pour moi.) Alors oui, il est évident que l’on ne trouve pas de gargouilles vivantes dans le roman, une belle histoire d’amour, de l’amitié et une révolte de la population contre une figure gouvernementale qui abuse de son pouvoir. Néanmoins, les studios Disney ont réussi à respecter l’œuvre bien plus qu’on peut le penser. Cela se fait à travers de nombreuses scènes qui ne durent que quelques secondes, mais qui sont en réalité bel et bien présentes dans le roman.